柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》以离别为核心，通过细腻的笔触描绘了与歌伎的惜别场景及别后思念，展现了婉约词“情景交融”的艺术特色。以下是具体分析：
一、创作背景
柳永因科举失意，流落汴京期间与歌伎结交甚密，常为其填词作曲。《雨霖铃》作于他南下途中，正值与恋人分别之际，融合了个人失意与离情别绪。
二、上片：临别场景的细腻刻画
环境渲染 以“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”开篇，通过寒蝉、长亭、骤雨等意象营造凄凉氛围，为离别情绪奠定基调。
心理描写
- “都门帐饮无绪”：表现词人面对离别时的无精打采，虽身处酒筵却心绪茫然。
- “执手相看泪眼，竟无语凝噎”：以白描手法刻画两人难舍的情感，成为千古名喻。
空间距离强化
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”：通过“千里烟波”“楚天阔”等意象，将空间距离拉大，强化离别的孤寂感。
三、下片：别后思念的怅惘
现实与幻想交织
词人想象别后情景：“杨柳岸，晓风残月”成为永恒意象，象征孤独与思念。
情感升华
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”：将离别痛苦与秋意萧瑟结合，深化主题。
时空永恒性
“此去经年，应是良辰好景虚设”：表达对未来重逢的渺茫期待，体现婉约词对个体生命体验的关注。
四、艺术特色
情景交融： 通过环境描写烘托情感，如秋雨、暮色与离情的互文。 语言风格
结构布局：上片写别时，下片写别后，形成时间与空间的对照。
五、争议与影响
关于赠别对象，学界存在“情人说”与“妓女说”两种说法。若为歌伎，则词中流露的市井情感更贴近其创作背景；若为妻子，则缺乏文献依据。但无论对象如何，《雨霖铃》均以深挚情感成为爱情经典。
综上，柳永通过《雨霖铃》展现了离别场景的细腻刻画与别后思念的深沉怅惘，成为婉约词的代表作，对宋代及后世文学影响深远。
