数字电脑艺术专业是一个综合性强、实践性突出的学科，主要培养学生在数字媒体领域的创意设计、技术研发及应用能力。以下是该专业的主要学习内容：
一、基础课程（必修）
美术与设计基础 包括素描、色彩、平面构成、立体构成、透视原理等传统设计技能，为后续数字创作奠定基础。
数字媒体技术基础
学习计算机图形学、数字图像处理、动画原理等核心理论，掌握3D建模、动画制作等基础技能。
专业软件操作
熟练掌握Photoshop、Illustrator、3DS MAX、Maya等主流设计软件，以及Premiere Pro、After Effects等后期处理工具。
二、核心课程（必修）
艺术设计理论
掌握艺术设计概论、设计美学、视听语言等理论，提升设计思维和创意表达能力。
3D影像与动画
学习三维建模、角色动画、特效制作等技能，涵盖影视片头、游戏角色、虚拟现实内容创作。
网页与交互设计
掌握网页设计、UI/UX设计、交互媒体开发等技能，适应互联网内容创作需求。
三、专业方向课程（选修）
影视特效与剪辑
深入学习影视特效制作、剪辑技术，结合3D动画提升视听表现力。
游戏设计与开发
包含游戏角色设计、动作捕捉、游戏引擎（如Unity）应用等实战内容。
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
探索VR/AR技术原理及应用场景，开发沉浸式体验内容。
四、实践与设计思维培养
项目实战： 通过动画制作、游戏开发、广告设计等项目提升综合应用能力。 行业认知
五、核心技能体系
软件工具：熟练使用PS、AI、3ds Max等20+款专业软件。
创作流程：掌握从概念设计到最终呈现的完整创作流程。
团队协作：培养跨学科团队合作能力，适应项目开发需求。
六、行业应用方向
广告与传媒：影视特效制作、广告创意设计。
游戏产业：角色设计、游戏引擎开发。
互联网内容：网页设计、短视频制作。
工业设计：产品外观建模、工业设计渲染。
通过以上课程体系，学生将掌握扎实的数字技术基础与艺术设计能力，具备独立完成项目及创新作品的能力，适应快速发展的数字媒体行业需求。
