一、准备工作

选择绘画软件

推荐使用Photoshop、SAI、Clip Studio Paint等专业工具，它们提供丰富的画笔和特效。初学者可先尝试PS或SAI的免费版本。

掌握基础工具

钢笔工具：

用于绘制精准的头部、身体等几何形状。

铅笔工具：可快速打底稿，方便修改。

色彩工具：提供丰富的调色板，支持渐变、阴影等效果。

二、绘制基础形状

人体结构基础

通过绘制头骨、脊椎、关节等几何图形，理解人体比例（如头身比1:7）。可先练习画火柴人，掌握骨骼结构。

头部与面部

确定发际线、瞳孔位置，画出五官轮廓（杏仁眼、倒三角眼等）。

添加头发时，从头顶一点出发，结合角色性格设计刘海、发丝走向。

身体与服装

绘制衣服褶皱时，注意动态结构变化。例如运动装需强调流线型，斗篷则需飘逸感。

三、细节处理与设计

表情与姿势

通过调整五官角度（上扬嘴角显笑意，斜线眼睛显锐利）传递情感。尝试不同姿势（站立、坐卧）丰富画面表现。

标志性元素

添加配饰（如帽子、口袋）或独特的身体特征（如超能力者的光环），增强角色辨识度。

四、上色与渲染

基础色块填充

选择主色系，根据场景氛围搭配冷暖色调。例如，冷色调适合科技感角色，暖色调增强亲切感。

阴影与高光

添加立体感，通过渐变阴影和反光高光表现光影效果。

纹理与材质

使用滤镜或画笔添加皮肤纹理、毛发质感等细节。

五、完善与调整

细节优化

检查线条流畅性，修正比例失调部分。可参考专业漫画作品取经。

动态调整

尝试不同视角（正面/侧面/3/4角），选择最佳构图。

六、添加文字与背景

文字设计

使用文字工具添加对话框、标题或角色名称，注意排版与画面协调。

背景搭配

绘制或导入背景图，通过色彩呼应和元素组合增强故事性。

学习建议

从简单开始：

先练习几何图形绘制，再过渡到人物结构。

参考资料：利用《漫画技法完全自学手册》等书籍，或观看轻微课等在线教程。

多实践：每天花1-2小时练习，逐步提升线条、色彩等技能。

通过以上步骤，结合不断练习，你将能熟练掌握电脑漫画人物绘制技巧。