一、基础水墨画效果制作(静态图像)
图像预处理 打开PS后导入图片,复制背景图层并重命名(如“背景图层副本”)。
使用“图像→调整→去色”将彩色图转换为黑白,保留纹理信息。
滤镜组合应用
干画笔滤镜: 模拟毛笔触感,调整笔触大小、细节和光照角度以体现水墨晕染效果。 特殊模糊/动态模糊
纹理效果:添加“缩放”“凸现”等纹理,增强纸张质感。
色彩与质感优化 新建曲线调整图层,微调亮度值。
添加“色彩平衡”或“色相/饱和度”调整层,模拟宣纸的暖色调。
通过“滤镜→模糊→高斯模糊”微调边缘,增强墨韵。
二、水墨动画制作
分层与切割
将水墨画复制为3-4个图层,按水流方向切割成不规则形状(如扇形、椭圆形),边缘需自然过渡。
使用“套索工具”(快捷键L)精细划分图层,注意保持墨色晕染的连贯性。
动画关键帧设置
切换到时间轴,为每个图层添加位移关键帧,设置位移距离(如20-30像素)和缓动效果(缓入缓出)。
调整关键帧时间间隔,建议每2-3秒切换一帧,避免节奏过快。
动态效果增强
添加“动态模糊”滤镜,角度设为45度,距离10-15像素,增强流动感。
新建调整图层,添加噪点滤镜(强度10%-20%)和对比度调整,模拟宣纸纹理。
三、细节完善与艺术处理
水墨元素添加: 手绘诗词题字或传统印章,或使用“画笔工具”以30%不透明度绘制装饰性笔触。 色彩平衡
循环与衔接:确保动画首尾无缝衔接,可添加渐隐效果增强艺术氛围。
四、注意事项
参数调整:滤镜参数需根据图像分辨率和风格灵活调整,建议先小范围测试。
避免过度特效:水墨画注重意境,建议减少复杂滤镜叠加,保持画面简洁。
多图层混合模式:优先使用“叠加”“柔光”等模式,避免直接覆盖原始图层。
通过以上步骤,可制作出兼具传统韵味与现代感的水墨画作品。建议结合不同滤镜和动画技巧反复尝试,逐步形成个人风格。