在电脑上画人物需要掌握基础知识和技能，结合软件工具和创作技巧，以下是分步骤的指导：

一、基础准备

选择绘画软件

推荐使用Photoshop、SAI或Clip Studio Paint等专业工具，它们提供丰富的画笔、色彩和特效功能。

学习基础技法

- 线条练习：

通过直线、曲线和几何图形练习，掌握动漫人物流畅的轮廓和动态线条。

- 色彩搭配：学习冷暖色调、互补色等搭配原则，通过渐变和阴影增强立体感。

- 光影处理：掌握光源方向、强度调整，以及高光、阴影的明暗对比技巧。

二、人物结构绘制

头部与五官

- 绘制圆形头部，通过几何图形组合成五官（如椭圆形画眼睛，三角形画鼻子）。

- 添加头发、耳朵等细节，注意比例协调。

身体与四肢

- 用流畅曲线勾勒坐姿或站姿的骨架，注意肩宽与手臂长度的比例（男性肩宽约体长的1.5倍）。

- 绘制躯干、臀部及腿部，通过动态线条表现肌肉起伏。

动态姿势设计

- 尝试不同姿势组合（如跳跃、微笑），通过调整肢体角度增强表现力。

三、细节处理

皮肤与毛发

- 使用渐变工具渲染肤色，通过笔刷添加毛发纹理。

- 绘制胡须、衣领等细节，注意质感与光线的互动。

服饰与表情

- 设计服装褶皱、材质质感，通过色彩变化体现不同场景（如职业装、休闲装）。

- 添加眼神、微笑等表情，传递人物性格。

四、软件功能应用

图层管理：

使用图层分组功能，便于调整不同元素（如皮肤、毛发）。

滤镜与特效：利用滤镜增强立体感（如柔焦、颗粒），或添加光效（如发光、投影）。

参考资料：搜集真人照片、漫画作品作为参考，辅助把握比例和动态。

五、练习与提升

临摹与修改：先手绘草稿再数字化修改，逐步提高精准度。

风格探索：尝试写实、卡通或抽象风格，培养个人审美。

持续学习：通过教程、社区交流提升技巧，关注行业动态。

通过以上步骤，结合软件工具与实践练习，可以逐步掌握电脑人物绘画的技巧。初期建议从简单几何形状入手，逐步过渡到动态姿势和细节刻画，最终形成独特的创作风格。